Con la segunda entrega de Ellas Resuenan, llega el resumen de febrero en plena ola violeta para mostrar la diversidad sonora en la escena musical mexicana, un esfuerzo y encuentro de mentes creativas, escritoras, medios y profesionales de la información que invitan a explorar más allá de la industria.
#EllasResuenan2024
NOTICIAS
EDNA VÁZQUEZ GRABA MATERIAL PARA SU NUEVO ÁLBUM
Stephanie Hernández / productora de Frecuencia Sorora
Con más de cuatro años de espera, Edna Vázquez, cantante, compositora y guitarrista, concluirá su tercer disco, el cual contará con géneros tradicionales de nuestro país. En febrero, la compositora de ‘Pajarillo soñador’, visitó Colima, su ciudad natal, para grabar junto con Aurora Vázquez, en Rubato Estudio, dos de los sencillos que pertenecerán a su nuevo álbum.
Edna Vázquez creció en Tonila, Jalisco, donde desarrolló su acercamiento con la guitarra y el canto. A los 17 años viajó a Portland, donde reside actualmente, y es en los Estados Unidos donde conoció la importancia de su silbido, el cual ha sido una herramienta de acompañamiento y un elemento que ha formado parte única de su obra. En su crecimiento profesional también ha colaborado con Flor de Toloache y en los últimos años ha formado parte de Pink Martini.
SHE’S GOT THE GROOVE
El pasado 6 de Febrero fueron anunciadas las ganadoras del concurso She’s got the groove 2023 organizado por ELLA SUENA y Yamaha de México. Este concurso, con pocos años de existencia, procura abrir un espacio seguro para el reconocimiento de las mujeres en la música de nuestro país. Las juezas del concurso este año fueron Marian Pellegrino, Andy Mora, Sandrushka Petrova e Ilse Santana. La premiación fue anunciada por la maestra Estefanía Romero, encargada de la sección editorial de She’s Got The Groove, y por la pianista xalapeña Argentina Duran.
El concurso fue una lluvia de talento y trabajo, de mujeres de todas las edades y todos los géneros musicales. Un trabajo de selección sin duda difícil para las juezas. En la categoría de songwriter fue galardonada Deysi Melissa Herrera Molina utilizando su voz y el piano. En cover, el premio se otorgó a Ruth Contreras, destacó con una excelente transcripción de un solo de jazz en el bajo eléctrico. El primer lugar en la categoría de solista fue para esta autora, Mayarí Montes de Oca con un cover de jazz de la versión de ‘Let It Snow’, basado en la versión de la cantante Cyrille Aimee, utilizando únicamente la voz y el live looping. Mientras que el galardón en la categoría de banda se lo llevó la saxofonista Carolina Mercado con un destacado ensamble de jazz.
En oídos de esta cantautora, no pasaron desapercibidas tantas otras mujeres talentosas que participaron en el concurso como Ximena Giovana, Daniela Gómez Munguía, Clau Arellano, Lisa Belikova, Stephany Lorena, Ilse McCarthy, Cynthia Espinosa, y tantas, pero tantas, más. Tras escuchar tanto talento en un solo lugar no puedo evitar más que desear que las participaciones de She’s got the groove 2023 no terminen aquí, sino que podamos formar sinergias entre las participantes. Lanzo, para quién me cache, la idea de que armemos un disco con un track de cada una y tal vez un concierto a finales de año con todas las participantes. ¿Quién se suma?
SENCILLOS
CORRONCHA SON – CUMBIA NEGRA
Si has asistido a varias presentaciones de Corroncha Son seguro has escuchado en el sonido local la voz de la compositora, coreógrafa y diseñadora peruana Victoria Santa Cruz, ‘Me gritaron negra’ es la inspiración del coro del primer sencillo ‘A Fuego Lento’, que lleva varios años en el repertorio en vivo de Corroncha Son. Grabada en Estudios Casablanca, la cumbia fem power también marcó el sexto aniversario del cuarteto.
IRERI ALMONTE – QUE LOS RÍOS MUEVAN MI VOZ
Stephanie Hernández / Productora de Frecuencia Sorora
Después de su gira por América Latina, la cantante y compositora Ireri Almonte lanzó “Que los ríos muevan mi voz”, el segundo sencillo que pertenecerá a su álbum debut. Con más de 5 años de carrera como solista, la también multiinstrumentista comparte en cada una de sus piezas las reflexiones sobre la vida, su poesía, así como el compromiso social que forma parte del crecimiento de esa empatía que crea comunidad.
Con una producción creada a distancia con apoyo de Javier Nadal Testa y Beto León, la artista nacida en Morelia, Michoacán, desea que esta canción «sea un rezo poderoso para dejar morir lo que tenga que morir y dejar nacer lo que tenga que nacer».
NOA SAINZ – ‘SOL’
Rocío Santos / Músicas al frente (Domingos en Vocalo)
Como adelanto del LP ‘Isabel’, Noa Sainz estrenó ‘Sol’, una canción sobre los maestros de vida y la transformación personal desde el sonido del boom bap, y que representa la primicia del álbum en lo que Sainz resalta como todo lo que aprendió en el pasado y que ya no sirve en el presente. Haciendo referencia a su segundo nombre, la cantante, actriz y performer Regina Isabel García Vallejo celebra el trabajo de cinco años con la publicación de su debut el 15 de marzo, disco con el cual amplía su identidad musical explorando otros géneros más allá del R&B: neo-soul, jazz, rock progresivo y psicodelia. Esta etapa también coincide con su regreso a Saltillo, Coahuila después de diez años de residencia en la Ciudad de México.
Además, Noa Sainz se prepara para su primera presentación en Estados Unidos, ya que el 2 de marzo debuta en el Festival Sor Juana: un festival multidisciplinario organizado por el Museo Nacional de Arte Mexicano en Chicago que desde 1994 celebra a la mujer mexicana en ambos lados de la frontera. Y tras esta presentación, Noa Sainz regresará a México para presentarse el 8 de marzo en el Pitchfork Music Festival CDMX en su primera edición mexicana.
REEDICIONES
LO INMUTABLE ES LA MUTABILIDAD – INGRID GUIJARRO Y LA RESIGNIFICACIÓN DE LAS CREACIONES
Stephanie Hernández / Productora de Frecuencia Sorora
En un entrañable trabajo de recuerdo y recuperación de materiales, desde el 2017 se renueva en el 2024, la poesía de la compositora y cantante Ingrid Guijarro se conjuga con los acordes de su guitarra para darle un nuevo significado a una de las piezas de su primer álbum de estudio. “Lo inmutable es la mutabilidad” llega a nuestros oídos al final de un largo invierno que comienza a cambiar la nieve, por agua, para recordarnos que los ciclos son parte del presente, pero también del pasado.
«Compuse “Lo inmutable es la mutabilidad” por necesidad; para comprender lo inevitable de las ausencias (…)», mencionó Ingrid Guijarro al hablar de este tema que volvió a ella en una etapa en la que observa que la música, a pesar de sus variantes, sigue manteniendo esa esencia de conectar sin importar la distancia, demostrando que por medio de ella, las fronteras desaparecen.
JOAKA, MOYENEI, XIMBO, YOEZ – RIMAS FEMENINAS
La canción, producida entre 2006 y 2007 y ampliamente difundida durante años mediante copias piratas, finalmente fue lanzada en formato digital después de una espera de 12 años. Con el propósito de preservar el corte que nombró a un movimiento colectivo de femcees para las futuras generaciones de raperas en México, el Sello Jueves tomó la versión remasterizada y la incorporó a las plataformas digitales el 15 de febrero pasado, asegurando así su lugar en la genealogía del hip-hop nacional.
JESSICA SULLIVAN – MUNDO
Llegó el primer material del sello Buenos Malos, que pondrá al alcance de los coleccionistas una serie de cassettes, mientras que aprovechan el streaming para acercarnos a diferentes proyectos. Aunque la canción que selecciono para el resumen de febrero originalmente fue lanzada en el 2020, es una de las recomendaciones del ‘Compilado 1’. La disquera comparte ‘Mundo’, uno de los últimos sencillos del EP ‘Graduación Fantasma’ de la cantante y compositora de Monterrey, Jessica Sullivan creó “una fanfarria para abandonarte y dejar que ruede todo”.
VÍDEOS
CIHUATLSUBWAY
Una de las labores más extenuante para lxs artistxs es encontrar espacios donde difundir su material, hallando medios, lugares, sellos, producciones o realizaciones independientes, marcando así una de las principales características de la escena “underground”, lo que me lleva a cuestionar ¿Lxs artistxs quieren permanecer en una escena “under”? Tal es el caso de Alia Dergal, quien desde el 2019 se ha esforzado por dar a conocer su música, entre sintes delirantes, atmosferas lúgubres y obscuras.
La cantante presenta ‘Callejera’, una mezcla de trip hop y postpunk con tendencias cyberpunks, una canción donde nos invita a no dejarnos apagar, a continuar caminando de noche sin importar lo que opinen de nosotrxs, “Somos callejer@s, somos libres y poderos@s”.
La cantante presenta ‘Callejera’, una mezcla de trip hop y postpunk con tendencias cyberpunks, una canción donde nos invita a no dejarnos apagar, a continuar caminando de noche sin importar lo que opinen de nosotrxs, “Somos callejer@s, somos libres y poderos@s”.
LA CUERVO – PLETÓRICA: “LA ABUNDANCIA DE ALGO”
Merarit Viera / Música Híbrida, Sonidos entre Morras
El pasado 8 de febrero fue el lanzamiento del video musical de la canción ‘Pletórica’ de La Cuervo. Esta canción es el primer sencillo de su nuevo álbum (2024) de la rapera, titulado: Sin Dios Ni Zapatos. El estreno del video, quizá o no de manera intencional, fue en el mes también conocido como el “del amor y la amistad”, así que, de manera atinada, la rapera nos remueve el cuerpo y las emociones para hacernos re-pensar lo que los vínculos afectivos y emocionales significan en la vida. Pero, ¡atención! esta no es una canción de amor romántico, es una canción poética, que mediante el rapear de la artista manifiesta la importancia del cuidado de las relaciones, y el agradecimiento de tener “la abundancia de algo” que podemos identificar como amor/amistad.
En el video se muestran imágenes que nos recuerdan el significado político del entre-mujeres, si bien, la secuencia de bailes, miradas y caricias entre mujeres rompe con la lógica patriarcal del amor. No dejen de ver este video y por supuesto de seguir el trabajo de La Cuervo, que siempre nos invita con su música a reflexionar sobre nosotras y los que nos rodea.